Sistemas de edición económicos:

Siempre ha existido la eterna pregunta de que sistema de edición es mejor. Sistemas de edición como Canopus, Vegas y Pinnacle liquid son sistemas de edición destinados a videos institucionales, por lo tanto no son sistemas lo suficientemente expandibles como para dar calidades y soluciones suficientes para cine digital.

Avid express, es un muy buen sistema de edición y brinda excelentes herramientas y calidad como para televisión profesional o edición offline de cine. Pero a Avid no le interesa competir con sus propios sistemas más costosos de edición, así que ha limitado ciertas herramientas y calidades, que evitan que sea un sistema de edición online de cine digital.

Esto deja la batalla de sistemas de edición económicos, solo entre final cut y premiere. La ventaja principal de Final Cut, es que es el sistema de edición mas completo que existe en su segmento. Ofrece máxima calidad y gran numero de herramientas profesionales. Además que soporta nativamente casi cualquier tipo de archivo, formato y calidad de video. Existen dos tarjetas que permiten expandir las cualidades del final cut, como efectos en tiempo real, captura de cualquier puerto digital o análogo, calidades de hasta 2k de resolución y soporte de archivos de video 4:4:4. Las tarjetas son AJA y Blackmagic.

Premiere en cambio es un sistema de edición más incompleto y menos estable, con menos soporte de formatos nativos. Sin embargo, esto no es del todo una limitante, pues premiere tiene la ventaja de ser el sistema de edición con más posibilidades de expansión y además ser el más compatible con todos los demás software de diseño, como photoshop o after effects. Con la incorporación de tarjetas como AJA, Blackmagic, o Axio, Premiere puede dar una calidad, estabilidad y versatilidad idéntica a la del final cut. Incluso existen softwares como cineform, magicbullet, o una infinidad de plug in, que hace que premiere pueda expandirse incluso mas allá de las capacidades de final cut.

Asi que entre la eterna pregunta de que es mejor, Final Cut o premiere, la respuesta es sencilla. Si tiene la necesidad, y el presupuesto para expandir su sistema de edición al límite, Premiere es la mejor opción. Si no tiene necesidades de expansión, Final Cut es el mejor sistema.

Edición Offline:

Cualquier sistema de edición que soporte el formato nativo de la cámara puede funcionar como sistema offline. En este caso, virtualmente cualquier sistema de edición puede funcionar, pues la mayoría de softwares permiten editar casi cualquier formato vía firewire.

Lo más importante para tener en cuenta al hacer una edición offline, es tener una plena comunicación con el montajista y con el editor online. Debe quedar muy claro con el editor online como hacer y organizar los EDL para que haya perfecto entendimiento, y no toque rehacer todo.

Para una edición offline lo más importante es rendimiento, más allá de calidad. Por eso no importa sacrificar calidad de formato, lo primordial es poder tener capacidad de tiempo real. Hay que tener en cuenta que para la edición online, se volverá a pasar todo el material original en la mejor calidad posible, por eso la calidad del material offline es irrelevante.

Edición Online para finalizar en digital:

Este tipo de edición es para proyectos que se van a mantener en digital, para ser proyectados en salas de cine digital, o televisión. También en algunos casos, puede funcionar para inflar a cine, siempre y cuando no requiera de grandes efectos digitales. Algunos sistemas CRT de inflado a cine, reciben el Quicktime sin comprimir directamente, lo que evita la necesidad de convertirlo en secuencia de cuadros.

La edición Online para finalizar en digital es relativamente económica y para algunas personas que pueden acceder a estos equipos es una opción de evitarse la edición offline.

Lo primero que se necesita para una edición online, es una tarjeta capturadora de video SDI. Este sistema permite capturar el material sin ninguna compresión de manera digital, con 24 cuadros reales. Si la cámara o el reproductor de video no tiene salida SDI, será necesario tener un conversor CD (convergent desing) hd-conect. Este sistema logra convertir la señal del firewire, análoga o HDMI de la cámara a 1080p 23.97 4:4:4, 10 bits en HD-SDI.

Los requisitos de formato para hacer una edición online son:

Resolución 1080p (1920 x 1080) progresivos: Es la resolución por excelencia del cine digital. Es compatible con los nuevos televisores lcd y plasma, con los proyectores hd, y con los proyectores profesionales 2k, como el de cinecolombia. Si fue grabado en un formato menor, como 480 o 720, se recomienda hacer upscale por hardware. Puede hacerse por el convergent desing o a través de la tarjeta capturadota.

Framerate 24p, 23.97: Como todos sabemos es la cantidad de cuadros por segundo que tiene el cine. Lo ideal es que la cámara tenga la opción de 24 cuadros reales. No es recomendable usar cámaras de 30 o 60 cuadros.

Profundidad de color, 10 bits: Es la máxima profundidad de color que puede ofrecer estos sistemas de edición. Algunos editores dicen que si la cámara es 8 bits, no es necesario editar a 10 bits, pues eso no mejorara la calidad de la imagen. Es verdad que no mejorara la calidad de la imagen, pero si ayuda a que los render no sean tan destructivos como lo son en 8 bits.

Formato Quicktime o AVI sin comprimir 4:4:4: Estos son los formatos de video de mejor calidad en color e imagen. Es menos destructivo que cualquier otro formato de video. Para este formato se necesita tener un muy buen arreglo de discos raid, que tengan mucho espacio y que den seguridad y velocidad. Este formato es ideal para correcciones de color complejosy efectos sencillos.

Los sistemas de edición que soportan este tipo de formato son: Adobe Premiere y Final Cut pro, con las tarjetas de blackmagic , AJA o bluefish4:4:4.

Edicion Online para ID, e inflado a cine:

Este sistema de edición online, es ideal para Intermedio Digital (película escaneada para ser procesada en digital y luego inflada a 35mm), para efectos digitales y de composición complejos de películas que serán finalizadas en 35mm.

Este tipo de edición es bastante costoso, y solo se recomienda hacerse en casas de edición que cuenten con el mejor equipo. Los equipos para este tipo de edición son: Smoke, Flame, Scrash, Nukoda, Clipster, Chrome imaging, Nitris, Piranha y Speedgrade di

Un equipo de estos puede costar entre $60.000 y $300.000us.

Los requicitos ideales para trabajar en este sistema de edición son:

Resolución 1080p, 2k o 4k: Una resolución de 1080p es mas que suficiente para que se infle correctamente, pero los tamaños 2k o 4k, son recomendados cuando se va a utilizar efectos digitales muy complejos tipo Hollywood y para digital intermediate. Estamos hablando películas tipo hombre araña o superman. Pero para el tipo de cine que se hace en Colombia, 1080p es una resolución más que suficiente.

Profundidad de color 10, 12 bits, con procesamiento de 36 bits floating point: Algunos de estos sistemas de edición, soportan hasta 12 bits de profundidad de color. Este el mas recomendado. Les recordamos que las mayoría de cámaras digitales son de 8bits, y solo unas muy pocas y costosas dan hasta 10 bits de profundidad de color. Tener una profundidad de 12 bits en edición no va a mejorar la calidad del video, pero ayuda que no importe cuantos efectos, render y exportaciones se le hagan a la imagen, el proceso no será destructivo.

Formato de secuencia de imágenes: Este tipo de formato, es el que hace que la calidad del video se garantice a la hora de subir a cine, ya que cada cuadro es un archivo sin comprimir e independiente de los otros frames. Existen varios formatos de este tipo, los mas recomendables son: DPX, Cineon, OpenEXR, y tiff.

Photoshop es tal vez la mejor opción para aquellos que no tienen el presupuesto para editar en un equipo de estos. Exportando en secuencia DPX, EXR, o tiff, photoshop puede servir para correcciones de color y de composición, de altísima calidad, incluso a la misma calidad de un inferno, obviamente con algunas desventajas: No tiene línea de tiempo, no hay forma de previsualización o reproducción de video, no tiene algunos elementos como disolvencias, y el automate bach de photoshop es mas lento que el render en inferno.

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Juan Camilo Neira Mendoza
Realizador cinematográfico digital

Estos son los tips de cámara más importantes en cine digital:

1. Haber estudiado la sensibilidad de la cámara y su rango dinámico, previamente. Lo más importante es mantener una adecuada relación entre los blancos y negros. La mayoría de cámaras digitales tienen una latitud entre 4 a 5 stops. Lo que mas hace evidente al video es la saturación de los blancos. Controla los blanco para que no se exploten, y que los negros no se apastelen ni se aplanen,
2. Haber hecho varias pruebas para ver como se comporta con los colores y la luz.
3. La cámara debe tener 24 cuadros progresivos reales. Las cámaras entrelazadas no se recomiendan para cine digital, puesto que son muy malas para cámaras en mano, movimientos rápidos o paneos. Tampoco se recomiendan las cámaras de 30 cuadros, pues el pulldown puede ser destructivo y además se puede desincronizar con el audio.
4. Tener el shutter off. Si la cámara es NTSC y va a Europa, debe ponerse el shutter en 1/50. Si la cámara es PAL y esta el América, debe ponerse el shutter en 1/60. Para cámaras lentas, tener el shutter en altas velocidades (1/100 hacia arriba)
5. entre mayor sea el ccd, menor ruido, mejor sensibilidad y mejor latitud.
6. No poner grano electrónico de cámara. El grano se puede poner al inflar a cine.
7. El detalle y el realce electrónico debe estar en valores negativos, para tener un leve blur tipo cine, y evitar la dureza del video.
8. No usar más de 3 db de ganancia. Eso agregaría ruido electrónico y satura los colores, además de reducir la gama tonal. En algunos casos puede ser recomendable usar hasta 3db de ganancia, pues puede dar una gamma un poco mas tipo cine, y el ruido es mínimo.
9. no usar los filtros electrónicos de cámara. En lo posible esos mismos filtros se pueden colocar en postproducción a una calidad de 4:4:4 a 12 bits, lo que los hace casi un 100% más confiables que los filtros propios de la cámara. Además es mucho mas difícil en postproducción, quitar un filtro electrónico, que ponerlo.
10. Hacer muchas pruebas de cámara, filtros ópticos, seteo de cámara, iluminación y corrección de color, para ver cual es la mejor manera de lograr el look deseado, y no dejarlo todo para la postproducción.
11. Revisar foco cada toma, sobretodo para los lentes con Estabilizador de imagen. El foco debe hacerse manual, nunca foco automático. Para HD, se recomienda tener un monitor grande de alta resolución para poder verificar los focos, porque en el lcd de la cámara puede verse enfocado aunque no lo este.
12. El estabilizador de imagen digital, debe estar apagado. Los estabilizadores ópticos de última generación no quitan casi nada de resolución de imagen (casi un 3 por ciento), así que si lo necesita no dude en usarlo, pero si no lo necesita mejor apáguelo.
13. Algunos filtros difusores y polarizadores, pueden ayudar a que la imagen se vea más cinematográfica: Los filtros de difusión como los Tiffen o Schneider, te ayudan a disminuir la dureza de línea del video sin perder resolución. Los más usuales son los Soft F/X y Promist. Utiliza un Matte Box que te ayuda a disminuir el ¨flare¨ y los reflejos en tu lente . Un buen set de filtros que incluya filtros Promist o Soft F/X te ayudara a enfocar detalles muy finos como los de un cabello pero sin el ¨filo¨ artificial del video debido al ¨edge¨enhancement¨ del video. los filtros White Promist y Soft F/X 3, las luces y las ventanas adquieren un etéreo resplandor, los blancos, las áreas de luces y los destellos de metal, cristal o joyería resplandecen y se abren de manera muy sutil sin quemarse. El Black Promist 1 es muy similar al Black Diffusion FX 3 pero te ayuda a reducir el contraste y mejorará el detalle en tus áreas de sombra y te ayuda a impedir que tus áreas de luces se quemen. (Algo que te puede suceder a menudo si abres tu diafragma para conseguir una baja profundidad de campo).
14. Utilizar cámaras con ccd 16:9, los demás sistemas 16:9, como el letterbox, squeeze o la lentilla anamórfica no son recomendados.
15. Utilizar la zebra de la cámara para poder controlar las luces altas. EN los rostros debe estar en 80%, y para los fondos en 95% para tv y 100% para inflar.
16. Subexponer medio o un paso encoge la gama y puede ayudar a que los blanco no se estallen y dar un look más cine. Por el contrario, exponer correctamente da casi un 30% más de información en la gama y grises.
17. Tratar de trabajar casi siempre con uno o dos únicos diafragmas. Que sea la luz la que modifiquemos para ajustar a la exposición que tenemos en cámara y no modificar el diafragma para ajustar a la exposición que dan las luces. Se recomienda tener el diafragma entre f4 y f5.6. Un diafragma muy abierto o muy cerrado, puede afectar el ruido electrónico y el ccd no responde adecuadamente a la gamma.
18. Los balances en blanco pueden ser una herramienta creativa. Se puede experimentar con ellos, mientras se tenga claro el look.